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Emoción, memoria y música en OSFA: se proyectó “El exilio de los músicos” con su director presente

  • Foto del escritor: OSFA - WIZO
    OSFA - WIZO
  • 17 sept
  • 4 Min. de lectura

La película documental de Iván Cherjovsky y Silvia Glocer se proyectó en la sede de OSFA (IGJ 6009), con un emotivo concierto de apertura y una charla con el director.


Iván Cherjovsky.
Iván Cherjovsky.

Una noche para ver y escuchar

El pasado miércoles 10 de septiembre, OSFA (IGJ 6009) abrió sus puertas a una experiencia única: la proyección del documental El exilio de los músicos, seguida por una conversación con su director, el antropólogo y cineasta Iván Cherjovsky. La velada incluyó también un conmovedor bloque musical a cargo de dos violinistas de la Orquesta de los Barrios, dirigida por el Maestro Néstor Tedesco y patrocinada por OSFA (IGJ 6009) desde hace varios años.

Amalia Polack.
Amalia Polack.

Amalia Polack, presidente honoraria de la institución, dio la bienvenida al público y presentó el segmento musical. Luego, Verónica Krawicky, miembro del Ejecutivo de OSFA (IGJ 6009), introdujo a Cherjovsky y su film, producido junto a la musicóloga Silvia Glocer entre 2021 y 2024. El evento fue coorganizado con el Movimiento Mujeres de 7.10, cuya referente, Silvia Kurlat, estuvo a cargo del cierre.



Entre los asistentes se destacó la presencia de la Sra. Inbal Sela, esposa del embajador del Estado de Israel en la Argentina.


Una historia rescatada del olvido

El exilio de los músicos reconstruye la historia de más de 140 músicos judíos europeos que encontraron refugio en la Argentina entre 1933 y 1945, huyendo del régimen nazi. La película entrelaza testimonios inéditos, archivos históricos y un concierto-homenaje, y ya ha sido reconocida en festivales de Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Italia y Alemania.

 

Durante la charla, Cherjovsky explicó que el proyecto nació a partir de una propuesta de Glocer, quien investiga el tema desde hace años. “Silvia viene encontrando músicos que se nos escapaban, a veces como si fueran el quinto violinista al fondo de una foto”, contó el director.

 

La idea tomó forma durante la pandemia, cuando ambos empezaron a seleccionar historias que combinaran contenido histórico con potencia emocional. “Hacer un documental hoy es una lucha contra la falta de atención del público. Por eso elegimos historias con emoción, con imágenes, fotos, música. No queríamos un relato casero, sino una película cuidada, profesional”, explicó.


Dúo de violines de la Orquesta de los Barrios.
Dúo de violines de la Orquesta de los Barrios.

De Europa a Buenos Aires: huellas culturales

Entre los músicos rescatados por el documental se encuentran figuras clave para la cultura argentina como Ljerko Spiller, Guillermo Grätzer (fundador del Collegium Musicum) y Léibele Schwartz, padre del actor Adrián Suar. Muchos de ellos marcaron el rumbo de instituciones como el Teatro Colón, las orquestas de radio y la educación musical en el país.

 

“Más allá del exilio, lo que aparece en la película son las relaciones entre padres e hijos, o entre maestros y discípulos. Y eso siempre conmueve. Es una historia feliz dentro de todo, porque a muchos les fue bien. No es una película sobre la Shoá, aunque su sombra esté siempre presente”, afirmó Cherjovsky.



Verónica Krawicky, del Ejecutivo de OSFA (IGJ 6009) presentó al cineasta.
Verónica Krawicky, del Ejecutivo de OSFA (IGJ 6009) presentó al cineasta.

Investigación, pandemia y un concierto en la cúpula

El proceso de producción tomó cerca de tres años, con dos de trabajo intensivo. Según relató el director, además de revisar materiales y realizar entrevistas, hubo que gestionar fondos y planificar filmaciones en plena pandemia. Una de las escenas más impactantes del documental es un concierto filmado en la cúpula del ex CCK, con apoyo de la Embajada de Austria, que por entonces otorgaba ciudadanía a descendientes de judíos austriacos.

 

Debido a las restricciones sanitarias, solo pudieron asistir 50 personas, todas con barbijo. “Los nuevos ciudadanos que financiaron el concierto no pudieron ir. Así que les armamos una edición especial, la subimos a YouTube y la embajada la compartió con ellos”, contó el realizador.


El público disfrutó de una charla íntima con Iván Cherjovsky luego de la proyección del film.
El público disfrutó de una charla íntima con Iván Cherjovsky luego de la proyección del film.

Imágenes que incomodan

Uno de los momentos que más sorprendió al público fue la inclusión de un breve documental realizado por la embajada alemana en Buenos Aires en 1935, con el fin de mostrar al Tercer Reich cómo se adoctrinaba a los alemanes del Volga. Se ven imágenes impactantes: actos nazis en el Luna Park y banderas con esvásticas flameando en edificios porteños.

 

“Esas imágenes son reales, parte de nuestra historia. Y cuando uno las ve juntas, en pantalla grande, el efecto es demoledor”, dijo Cherjovsky.


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Cine, historia y comunidad

La proyección en OSFA (IGJ 6009) permitió acercar este trabajo a un público que no solo valoró el contenido histórico y estético del film, sino también el gesto comunitario de recuperar y transmitir estas memorias. Para quienes asistieron, fue una noche de reflexión, emoción y reencuentro con una parte vital —aunque poco conocida— del legado judío en la Argentina.


Las palabras finales estuvieron a cargo de Silvia Kurlat, referente de Movimiento Mujeres del 7.10.
Las palabras finales estuvieron a cargo de Silvia Kurlat, referente de Movimiento Mujeres del 7.10.

La película continúa su recorrido en festivales y universidades. Y su agenda de presentaciones puede seguirse a través de la cuenta de Instagram El Exilio de los Músicos.


El video de la charla completa


 
 
 
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